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学会计毕业的学生自学板绘,绘画多久可以赚钱

5714人阅读 2020-06-30 收藏

一 板绘学起来难吗?宝宝心里有点害怕。

很多同学站在板绘的门口溜达,这玩意学还是不学?难吗?费劲吗?能不能随便一学,咔嚓就成了高手了呢?我只能说,不好意思,你们修仙类的电视剧看多了吧,现实世界这一点真做不到,这不符合目前我们人类的技能水平。

板绘怎么着也是一门技术活嘛,你随便学两下子,就能学会,是不是有点搞笑,其实我们放开来思考一下,做什么都不容易,都需要付出努力和精力,才能成就自我,同理板绘作为一门技术,需要大家认真学习,用心投入。套用老祖宗说的一句话:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难,你不学,在简单也很难,用行动击碎一切。

二 板绘自学这事能搞成功不?宝宝心里有点忐忑。

自学板绘能不能学成功这事,答案基本是肯定的,没戏。为什么这么说呢?因为根据我对很多人的了解,发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的,真没有。造成这种现象的原因是什么呢?如果放在10年前的年轻人自学板绘,估计能学成功,现在的年轻人虽然很聪明,但是没有吃苦精神,在自学的板绘的过程中,遇到一点困难,就开始烦躁了,就考虑怎么放弃了,学板绘,各种困难,各种问题,都需要自己解决,这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明,他们有自己解决问题的方式,他们不单单自学,还和行业的各种高手沟通交流,借鉴别人的优点,为我所用,这一点是很点赞的。

三 学好板绘其实很简单,并没有大家想的那么费劲。

很多小伙伴觉得学板绘挺难的,还没学就被吓的够呛,其实板绘挺简单的,只是你们的学习方法不对,学的教程不对,很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程,明明可以讲的通俗易懂的知识,非得讲的高深难懂,我玩板绘那么多年了,他们讲的很多东西我都听不懂,其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的,课程知识讲的不透彻,老师糊涂,学生不糊涂才怪。

四 学板绘多久能有经济收入?能解决点生活困难挺好。

很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的,画好了放那里一般是自我欣赏,不是什么名家的话,画根本不值钱,而板绘则不同,通过板绘画出来的原画,是可以在市场上接单的。一般两个月的时间,能学会板绘原画的基础,这个时候,可以接一些小单,50到100左右,整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间,完成板绘原画中级的学习,可以接一些中级类的单子,一般两三天完成,在300到400左右,用6到8个月的时间完成高级的技能学习,接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单,网上有很多专门接单的网站,而且思维不要太局限,如果你能把原画板绘学成个样子,还可以自己创业,原画板绘是可以和很多东西结合的,比如个性化订制,画别人的卡通头像,印制在衣服上。印制在水杯上。

五 怎么学习板绘的详细步骤:

对于刚学板绘零基础的小伙伴来说,不要想着一步登天,板绘是一门技术活,需要按照先后顺序步骤进行学习,一步一个脚印的,踏踏实实的才能把板绘学好,有些东西不是你想快就能快的,练好基本功还是很重要的,在绘画的世界里,没有扎实的基本功,是走不远的。

(一):小白学习板绘的工具配套。

主流的绘画工具包括数位板,数位屏,数位电脑。

1.数位板。

数位板技术最为成熟,价格便宜,性价比较高,在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大,压感技术上遥遥领先,板子的质量也十分耐画,如果不摔不用来垫桌角盖泡面,随便一块板子都能用上7、8年。

2.数位屏。

依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘,与之对应的是他令人咂舌的售价,在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后,压感笔尖和画迹距离缩短,误差减小,分辨率和压感都有提升,屏幕色域更加宽广,当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手,毕竟手眼合一所画即所得,十分酸爽。另外要强调一下,数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已,虽然长得像平板电脑,但它本身是没有电脑功能的,还需要连接电脑主机才能使用。

3.数位电脑。

顾名思义就是可以画画的电脑,这一块全世界所有的品牌做的都不够好,WACOM出的几款数位电脑价格离谱,电脑平庸,发热控制极差而且丑笨厚,还是别用数位电脑了。

关于电脑的配置问题,一句话搞定:绘画对电脑配置整体要求不高,酷睿i5 8系列CPU以上,内存8G,最好16G,显卡可以不要(CPU自带集显),显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。

(二) 小白学习板绘的软件配套。

1.PS:

PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助,素材库,修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。

SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

(三) 学板绘的绘画技能提升步骤。

按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板,用什么板绘软件,然后才介绍怎么画的步骤,到我这规矩改了,先介绍主要的绘画到底怎么画,至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到,

可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上,因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石,是无法逃避的一关,其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”,扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程,如同舞蹈一样先从基础学习,舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转,等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸,小脑不会再旋转的时候失去平衡,这才开始学习舞蹈动作。

1. 素描-素描是一切绘画的基础,素描是标配技能。

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习,为什么一定要学几何素描呢?主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的,这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

绘画的基础就是造型,而造型的基础训练方法就是素描,包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上,所以第一步:透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ,在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视,有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视,对于这种人我已经无力唱征服。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。

2:先练慢写,在练速写,别着急,心急吃不了热豆腐。

这里说是速写,其实我们完全可以慢写,没有时间的限制,看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来,可以比平常的速写细节画的更好,别人速写考试要求30分钟画好,那我们就画一小时甚至两小时,手画不好就多花点时间在手上,衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想,多思考再画,在这种一边思考一边画的状态下,进步会非常明显

速写的好处可是十分的多,速写能培养我们的绘画概括能力,更好的掌握画准,物体、人物的形,可以快速的让你理解线条,并能更好的掌握线条,在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态,并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解,能更快的表现出你的想法。

3:记住肌肉结构,才能画出合理的人样。

记住人体肌肉结构是非常重要的,如果你不想自己以后画的人物体型扭曲,那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉,也要进行绘画练习,赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病(粉丝不要打我。。我爱wlop),只有清楚了解了人体肌肉结构,你画出来的人物才会动作合理,并且男女肌肉都各有不同噢。

4:形体练习,练好形体才能玩转人体。

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体,挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知,练习人体一定要一步一个脚印!

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构,你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的,你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度,是否合理。

最开始你练习的基础几何素描,不也是人体练习的一部分嘛!人体就是由无数个几何组成的,手臂不就是一段段的圆柱体嘛,那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”,哪里需要透视你不就都清楚了!

答主就碰到过自学画画一年,但他的人物只有那几个动作的情况,你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作,动手去画就成功了一半了!况且你还是在这个初级阶段呢,现在巩固了这一块,以后这都不是事儿。

5:肢肢练习,把手画好其它都不是问题。

俗语说“画人难画手”,四肢一直是初学者们的一个大难题,每次都画成了“鸡爪子”!这里就比较考验你的“体块思维”了,其实画手脚并不难,就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图,这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形,此图比较笼统,主要是让大家知道这么一个概念。

6:五官与表情练习,给人体一个生命力的展现。

五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点,因为单个的难度都不大,但架不住量多啊!每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法,所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环,注意!是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢,只有全面了以后才能画出更多丰富的作品!

7:色彩搭配练习,不会色彩搭配,画出来的只能是四不像。

色彩搭配是一门永恒的学问,没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了,“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识,各种颜色的分类也需要有足够的了解。

光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键

利用好色彩的搭配,哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。

8:场景练习,光会画人,不会画场景,怎么成一幅完美的画。

场景练习相对来说是最难的一环,但也是必不可少的,如果你画板绘是为了画插画,那一副插画作品就是一个故事,人物、背景、地点都不可缺少,更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了,场景可是至关重要的绘画技能!

而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助,对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去,学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象,只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维,以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界!

9.大量的临摹练习,把别人的变成自己的才是真本事。

等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品,但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主,一边临摹一边思考原画师为什么要这样画,他的颜色搭配为什么要这样搭配,从临摹中学习别人精华的东西,这样你的进步一定是飞快的。

临摹一定要带着自己的思想去画,不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品,比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了,这就属于是在”盲目临摹“,上色时尽量自己在色盘上找颜色,如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的,并进行”偷师“学习,一定要把临摹当做在学习的过程,而不是为了完成任务。

再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦,这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去,绘画的成长本就是一个不断积累的过程,遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识,你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。

四 绘画技能讲了那么多,再升华那么一下。

1.分步学习,由易到难,不要跨阶段学习。

2.海量训练,不断的画,尽可能把自己所有零散时间利用起来,1000小时为一个阶段,完成一个阶段不妨回头看看自己的进步,并为自己鼓鼓掌。

3.素描虽然枯燥,但学号素描能帮助你产生难以置信的进步,且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。

4.不要觉得大神是靠天赋,没有人躺着就能变成大神。

5.参考不是抄袭,不要用投机取巧的办法产出,无法产生进步还得不偿失。

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